2024-05-30 07:06
王原祁是清代早期的著名画家，他的爷爷就是明末清初的画坛宗师王时敏。王时敏是董其昌的入室弟子，如果按照这个传承算下来，王原祁是松传人。王原祁从小就聪明好学，他承载了家族的期盼，从青年时代起就进京投奔他的叔叔王掞。王掞是王氏家族的顶梁柱，后来官居文渊阁大学士，这是清代汉人能够在官场中得到的最高地位了。王原祁在叔叔的扶持下很快就在京城站稳脚跟，经过他的不断努力，隐约间他已经有了画坛魁首的名望了。王原祁对历代名家作品大多进行过临摹学习，有了扎实基本功之后，他的风格偏向于皇帝的喜好，画一些笔触细腻，华丽浓艳的作品。
这幅《千山苍茫》不是王原祁的常见风格，画中没有大量运用他标志性的构图方式“垒石成山”。赏画的第一印象，这是一幅宋元名家作品，只不过在用笔上更加用力，少了一点点缥缈虚幻的灵气。宋代是古代绘画的高峰时期，文人墨客也积极地参与到绘画创作之中，文人墨戏不仅是一种时尚，还由此引发了后世文人参与到绘画中来。文人墨戏的宗师级画家是米芾，他开创“米氏云烟”画法，独步两宋画坛。到了元代初年，高克恭承袭了他的画风，赋予作品空蒙奇幻的面貌特征。浪漫洒脱的情怀通过云山雾雨表现出来，成为国画创作中最成功的表现手法之一。
王原祁画《千山苍茫》处于什么样的考量，已经无法探究了。按照画中款识，王原祁画这幅作品时已经55岁了，他承载了家族的荣耀，放弃了自己的艺术追求，想必他也很痛苦。《千山苍茫》没有讴歌太平盛世的意图，只有抒怀遣兴的随意，正是有了这份自由，画中流露出真情。苍茫之景让人很容易联想到悲凉之情，再结合画中透出的寒意，突然感觉到王原祁也是个“可怜人”，他放弃了自我，选择了迎合，他无法改变自己的命运。
画中最精彩的地方是虚实结合，王原祁常画设色作品，细节详实，笔力沉稳，他学习“米氏云烟”的画法，也是想打破自己在创作上的瓶颈，以求进入“出元入宋”的至高境界。王原祁是个官员，他也是个画家，相较而言，他更渴望在艺术上取得突破。《千山苍茫》就是他求新求变求突破的证据，作为一位画坛名家，还能不断钻研技法，这样的努力让人钦佩。不过从王原祁之后的作品来看，他一生都没能完成突破转型，这样的缺憾是时代和家族共同作用的结果。
王原祁的另一个特点是画风华滋沉郁，这一点在《千山苍茫》中体现得很明显。画中墨色在浓淡之间自由转换，画出了山水的神采。